Tabla de contenido:
- Historial de ocurrencia
- La difusión del origami. Japón
- Akira Yoshizawa
- Origami y el mundo occidental
- Origamistas del Oeste
- Modelos básicos del origami clásico
- Papiroflexia modular
- Kusudama
- Otros tipos de técnicas de origami
- Sobre los beneficios del origami
2024 Autor: Sierra Becker | [email protected]. Última modificación: 2024-02-26 04:47
Hoy en día, el origami puede llamarse con seguridad uno de los tipos de creatividad más populares. Las técnicas para agregar manualidades con papel son bastante fáciles de aprender y cualquiera puede hacerlo.
En el artículo, contaremos brevemente la historia del origami, nos detendremos en el origen del arte y también consideraremos algunas de sus otras técnicas.
En japonés, la palabra significa literalmente "papel doblado". Pero el nombre "origami" apareció solo a fines del siglo XIX con la publicación de los primeros libros sobre origami. Y antes de eso, las técnicas para hacer manualidades con papel se transmitían visualmente y se llamaban "orikata" ("actividad de plegado").
Historial de ocurrencia
Por supuesto, el origami es principalmente artesanía en papel. Y el primer documento, como saben, apareció en la antigua China a principios del siglo II d. C. Por lo tanto, la historia del origami de papel debe estar asociada con este país.
Pero no todo es tan simple. Se cree que el origami se originó en Japón. Supuestamente, las primeras figurillas se originaron en el arte de las cortinas de telas, que era necesarioal hacer ropa tradicional japonesa.
Además, mientras que el papel era caro y solo estaba al alcance de los templos, tanto en China como en Japón, el origami solo lo usaban los clérigos para los cultos religiosos.
Con el tiempo, las artesanías de origami aparecieron en las familias nobles japonesas. Incluso ahora se consideraba que un verdadero noble podía entretener a una dama aburrida doblando estas figuras angulosas pero excitantes. Y los samuráis usaban la artesanía para doblar billetes. Lea este mensaje, desplegando la estatuilla, solo podía "su" persona. Incluso más tarde, el origami comenzó a decorar los locales durante todo tipo de celebraciones festivas.
Una boda tradicional japonesa, es decir, una boda celebrada según los cánones del sintoísmo, por ejemplo, asumía la decoración obligatoria del interior con mariposas dobladas en papel, que simbolizaban a los novios.
La difusión del origami. Japón
En general, probablemente solo se pueda hablar del verdadero arte del origami con el advenimiento de la grulla de papel japonesa, una de las artesanías más simples y populares creadas sin ningún propósito práctico.
Por cierto, el primer libro de texto de origami publicado en Kioto en 1797 se llamaba Cómo doblar mil grullas. Este nombre remitía claramente al lector a una antigua leyenda que prometía el cumplimiento de un deseo al que doblaba mil grullas de papel. Cierto, a pesar del nombre, la publicación hablaba sobre los métodos de suma y otras figuras.
Después del segundoSegunda Guerra Mundial y el bombardeo de Hiroshima, la grulla de papel adquirió especial significado. La niña japonesa Sadako Sasaki, enferma de leucemia, dobló grullas en el hospital, creyendo que con la milésima que salía de debajo de sus manos, una terrible enfermedad retrocedería. La niña logró hacer solo 644 figuritas…
Akira Yoshizawa
Al artista de origami japonés Akira Yoshizawa (Yoshizawa) se le atribuyen grandes logros en la promoción y el desarrollo del arte del origami en el siglo XX.
Érase una vez, un joven dibujante Akira, que trabajaba en una planta de construcción de maquinaria, explicó los conceptos básicos de la geometría descriptiva a los principiantes, doblando figuras de origami para mayor claridad. Alcanzó tal dominio en este arte que los dueños de la fábrica le permitieron practicar el origami incluso durante las horas de trabajo.
Sin embargo, solo después de la guerra Akira Yoshizawa logró continuar con sus actividades. En 1954, se publicó su libro "El nuevo arte del origami", y pronto se inauguró en Tokio un Centro para el estudio de este arte, fundado por él.
Este famoso maestro desarrolló toda una carta con símbolos universales para los pliegues de origami. Estas instrucciones sirvieron esencialmente para transmitir técnicas de origami por escrito. El libro recogía modelos básicos para dominar los primeros pasos en este arte.
Akira Yoshizawa vivió una larga vida, creó más de 50 mil modelos hasta entonces desconocidos y, tras el merecido triunfo de su primer libro, publicó 18 libros más sobre origami.
Gracias a sus actividades, los amantes del origami clásico se dieron cuenta de que existe un constructor ideal:hoja de papel cuadrada. Solo con la ayuda de las manos, trucos simples y tu imaginación, puedes aprender a crear miles de las imágenes más diversas: animales, plantas, objetos.
Origami y el mundo occidental
Se cree que en la historia del origami hubo dos fuentes independientes: japonesa y occidental.
Este arte apareció en Europa en el siglo XVI. Así dice la historia del origami. Entonces supieron doblar mitras (tocados de sacerdotes) y gorros de mujer de tela sin el uso de hilos y agujas. Las servilletas de mesa dobladas especialmente, o simplemente artesanías utilizadas para decorar los interiores de los hogares europeos, también pueden haber sido precursoras de esta forma de arte.
Con el desarrollo de la industria, la artesanía en papel se ha vuelto popular en Occidente. Además, hoy ya es imposible decir con certeza si los modelos originales fueron prestados. Por ejemplo, el símbolo español del origami, un pájaro de papel "pajarita" de la ciudad de Toledo, según la leyenda, se hizo casi en el siglo XII. Por otra parte, "pajarito" también se denominaba ave, y en general a cualquier figurita de origami. Por eso la gente en España cuando dice "hacer pajaritas" se refiere a doblar papel.
Origamistas del Oeste
El escritor, poeta y filósofo español Miguel de Unamuno, que vivió entre los siglos XIX y XX, creó muchas figurillas y escribió dos libros sobre origami. Su nombre está hoy asociado a las escuelas española y sudamericana de este arte.
Casi al mismo tiempo, aparecieron figuras de papel en Francia, esta vez con magos en el escenario. ExitosamenteEl famoso ilusionista estadounidense Harry Houdini también probó suerte en el arte de hacer manualidades con papel.
El teórico alemán de la educación preescolar, el fundador del sistema de jardín de infancia, Friedrich Froebel, hizo una contribución significativa a la historia del origami para niños. Allá por el siglo XIX, trabajó en el desarrollo del pensamiento lógico del niño, doblando las figuras más simples. Los fundamentos de la geometría, plasmados en el truco de doblar un cuadrado de papel, fueron tomados prestados por un maestro alemán, probablemente de las enseñanzas de los antiguos árabes.
El siglo XX se ha convertido en una verdadera puerta abierta en la historia del arte del origami para la fusión de todas sus tradiciones y para unir a los amantes del origami de todo el mundo. Hasta el día de hoy, los libros de texto se publican en muchos idiomas del mundo, se abren centros en los que enseñan maestros de origami, y sus formas y métodos se desarrollan y se vuelven más complejos. Sin embargo, incluso los modelos básicos, que parecen ser los más simples para los artesanos sofisticados, pueden despertar un gran interés e incluso admiración entre los principiantes que dan sus primeros pasos en el mundo de la artesanía del origami.
Modelos básicos del origami clásico
Es muy posible que sea gracias a Froebel que hoy en día sea tan fácil contar la historia de la aparición del origami para niños usando el ejemplo de modelos tan simples como una gorra, un bote, una taza. Bueno, los aviones y las ranas s altadoras probablemente hicieron todo al menos una vez en su infancia.
Y aquí hay otro modelo que ocupa la posición inicial en la enseñanza de principiantes. Hoy en los libros de texto se llama "caja Sanbo". Varias ofrendas a los dioses en los templos se colocaron una vez en el ritual Sanbo. En el futuro, ella, pasando por encimaumbral del templo, comenzó a usarse para poner mesas. Este es un contenedor bastante versátil para almacenar, por ejemplo, nueces, dulces o sujetapapeles.
Y uno de los modelos de origami más populares se ha convertido en un pájaro en miniatura con las alas extendidas. Probablemente apareció en Japón, porque las instrucciones para montar esta figura aparecieron en Europa recién a finales del siglo XIX. La Exposición Universal de París, celebrada en 1878, donde los japoneses trajeron esta figurilla y revelaron el secreto de su plegado, se convirtió en un incentivo para unir las tradiciones de Occidente y Oriente y desarrollar un nuevo origami mundial.
Papiroflexia modular
Esta técnica parece una extensión natural del origami clásico. Por el contrario, para crear un modelo, no se usa una, sino varias hojas de papel y, sin embargo, se eliminó la restricción en su número, lo que permitió expandir significativamente las posibilidades y la imaginación de sus creadores.
Con la ayuda del origami modular, se ensamblan figuras tridimensionales: bolas, cajas, estrellas, flores. Luego se ensamblan de acuerdo con el plan en modelos aún más complejos e intrincados.
La historia del origami modular lleva el nombre de Mitsunobu Sonobe, quien se convirtió en el fundador de esta técnica y aún goza de un merecido reconocimiento en Japón. Varias variaciones de los modelos básicos, de hecho, incluso se denominan "sonobe" (o "sonobe").
Pero el matemático estadounidense Robert Lang analizó esta técnica desde un punto de vista especial de ingeniería y desarrolló algoritmos para construir figuras que todavía sonsorprende con la precisión de sus formas y su filigrana.
Los productos de origami técnico también pertenecen a su genio: una bolsa de aire plegada utilizando las técnicas de este arte y el desarrollo de un telescopio espacial con una lente enorme hecha en forma de una membrana delgada. Doblados con él, los cohetes se transportaron al espacio, donde se pudieron desplegar y usar sin daños ni pliegues.
Kusudama
La técnica del origami modular se basa en la producción de cubos de sonobe. La mayoría de las veces tienen dos "bolsillos" en los que se insertan los bordes de otros modelos. Así es como se forma una bola kusudama clásica. A veces, los modelos que lo componen se pegan o incluso se cosen.
A partir de hojas de papel de diferentes colores (algunos usan envoltorios de caramelos o incluso billetes de banco como base para hacer) puede doblar kusudama de dos colores o multicolor, similar a bolas de cristal o inflorescencias esféricas. También se comparan con cristales y moléculas normales.
Los muchos segmentos de flores que se repiten con ocho pétalos voluminosos es uno de los motivos florales más de moda en esta técnica.
En la Tierra del Sol Naciente, las figuras que se pueden usar en la práctica, en la vida cotidiana, siempre han sido amadas. Entonces, los curanderos japoneses ponían hierbas aromáticas en los bolsillos de kusudama y las colgaban sobre la cama del paciente. Y la flor kusudam se usaba para hacer ramos de flores para la novia en las ceremonias de boda.
Otros tipos de técnicas de origami
La historia del origami conoce una gran cantidad de técnicas para doblar manualidades con papel. El más simple de ellos, el origami habitual, está diseñado para aquellos que dan los primeros pasos. Ayuda a dominar los modelos más simples, como una caja, una flor, una liebre, un gato, etc.
Y aquí está el origami "húmedo". Fue inventado por el incansable origamista Akiro Yoshizawa. Para trabajar en esta técnica, se requiere papel de mayor plasticidad, para lo cual las hojas se humedecieron con agua de una botella de spray. O se les aplicó una capa delgada de solución adhesiva. Las figuras hechas con esta técnica se parecen un poco a las artesanías de papel maché.
La técnica kirigami, que apareció gracias a Masahiro Chatani, un arquitecto japonés, hizo posible el uso de tijeras en la fabricación de artesanías. Las hojas gruesas de papel se cortan y doblan de una manera especial, lo que ayuda en la fabricación no solo de postales, sino también de modelos arquitectónicos y adornos tridimensionales.
También existe el plegado según un barrido o patrón, es decir, según el dibujo, donde se marcan todos los pliegues que deben estar presentes en el producto terminado. El dibujo contiene muchas líneas y trabajar con él requiere las habilidades de un origami experimentado.
Sobre los beneficios del origami
El hecho de que el origami sea una actividad absolutamente invaluable para los niños, lo han dicho y seguirán diciendo muchos maestros. En primer lugar, desarrolla la motricidad fina de los dedos y la imaginación, trae consigo habilidades tan importantes como la perseverancia y la paciencia. En segundo lugar, el pequeño origamista en la práctica estudia los conceptos geométricos iniciales,como cuadrado, triángulo, diagonal, vértice, ángulo, mediana. La técnica de doblar figuras le plantea tareas lógicas específicas que, si se resuelven, seguramente recompensarán al niño con otro modelo elegante. Finalmente, el origami es económico. Todo lo que se necesita es el papel del tamaño adecuado y un poco de paciencia para seguir las instrucciones.
Sin embargo, casi todo lo anterior se puede atribuir a los adultos. Además, el campo del origami, al parecer, nunca será escaso y constantemente presentará a sus seguidores más y más nuevas técnicas y opciones para la realización de sus fantasías y proyectos audaces.
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