Arnold Newman: biografía y creatividad

2024 Autor: Sierra Becker | [email protected]. Última modificación: 2024-02-26 04:47

A partir del siglo XIX, la fotografía ha entrado paulatina y firmemente en nuestras vidas. Las cámaras de los dispositivos modernos son tan compactas que están integradas en los teléfonos móviles comunes y cualquiera puede unirse al arte en un grado u otro. La mayoría de las imágenes no requieren ninguna habilidad o equipo especial, tales imágenes son muy adecuadas para el intercambio momentáneo de información en la red global.

Hay muchos fotógrafos profesionales, hay varias técnicas especiales para tomar una foto de alta calidad, una vez dominadas, puedes tomar excelentes fotos. Sin embargo, hay obras maestras de la fotografía artística mundialmente famosas de maestros reconocidos, una de las cuales me gustaría mencionar con más detalle.

Atavío maestro

Arnold Abner Newman es una de esas personas para quienes la fotografía se ha convertido no solo en una carrera profesional de por vida, sino en una forma de autorrealización creativa. Incluso durante su vida, Newman fue reconocido internacionalmente como un maestro del retrato, el creador de su propio estilo de fotografiar un sujeto en un entorno adecuado. En 1996, sobre la base del canal CBS, se realizó una película sobre la contribución de Arnold Newman a la cultura mundial.

El fotógrafo ha recibido numerosos premios y títulos, incluidos nueve doctorados honorarios en artes y humanidades. Varias grandes comunidades de fotógrafos y periodistas, así como museos de arte, han reconocido repetidamente los méritos de Newman con premios y galardones. Arnold Newman, cuya obra todavía impresiona a muchas personas, dejó un gran legado, entre el que destacan los retratos de personajes ilustres. Gracias a sus fotografías, hoy podemos sumergirnos en la atmósfera del siglo pasado.

Arnold Newman, biografía: inicio

Newman nació el 3 de marzo de 1918 en Nueva York, luego se mudó con sus padres a Nueva Jersey y luego a Filadelfia. Mostró habilidades artísticas desde la infancia y después de la escuela fue a estudiar pintura en la Universidad de Miami. La Gran Depresión marcó muchos destinos de esa época, y Newman no pudo completar sus estudios.

En 1938, tuvo que conseguir un trabajo en un estudio de fotografía de retratos, lo que determinó su carrera de por vida. Disparar, dijo, era más como una cadena de montaje, pero ella le enseñó a trabajar con personas. La pasión por la pintura en su juventud no fue en vano, y en 1941 Arnold Newman pudo tomar suficientes fotografías interesantes para impresionar al curador del Museo de Arte Moderno Newhall y al fotógrafo Stieglitz. La participación en la exposición por sugerencia de estas personas le dio a Arnold Newman la primera fama.

La clave de la imagen de Stravinsky

En 1945, Arnold Newman organiza su propia exposición titulada "Así son los artistas" en el Museo de Arte de Filadelfia. Durante más de una docena de años, experimentó con retratos de personas en el apropiadoambiente mundial, y su visión de las imágenes de artistas contemporáneos famosos tuvo un éxito considerable entre el público. Las obras del fotógrafo comenzaron a ser compradas por conocidas publicaciones, las portadas de las principales revistas adornaban las obras de manos de un retratista novato.

Al año siguiente, 1946, Newman recibió un pedido para una de sus obras más importantes: un retrato de Stravinsky, un famoso compositor de la época. En su trabajo con Igor Stravinsky, se basó en la sencillez y precisión de mostrar todos los elementos de la composición, creando así una especie de retrato simbólico del compositor. Stravinsky estaba fascinado por el trabajo del fotógrafo, a veces declarando que era Newman quien debía su popularidad. Más tarde, en 1967, Arnold Newman lanzó un libro-álbum de fotos Bravo, Stravinsky, que se convirtió en una de sus primeras publicaciones serias.

Jugando con la luz

Al mismo tiempo, en 1946, el fotógrafo se mudó a Nueva York y creó su propio estudio, su negocio fue cuesta arriba. Arnold Newman, cuyas fotografías ya le han hecho un nombre, comenzó a fotografiar a políticos y artistas famosos. Entre ellos había actores, músicos, industriales y figuras públicas. Acordaron posar exactamente en el concepto que Newman tenía en mente. Arnold, que se educó en la pintura, siempre consideró que el entorno del sujeto de un retrato era tan importante en la imagen general del cuadro como la expresión facial o la postura.

Fue con la ayuda de detalles de fondo y objetos adicionales que Newman trató de reflejar el lugar de la persona retratada en el mundo, sus rasgosactividad y naturaleza. Al mismo tiempo, Newman rara vez intervino en el entorno que rodeaba al sujeto, prefiriendo trabajar con luz natural. Como resultado, solía utilizar cámaras réflex de objetivo único de 35 mm, lo que le permitía aprovechar al máximo la iluminación in situ sin utilizar equipos de estudio.

Familia y trabajo, juntos de por vida

Arnold Newman en 1949 se casó con Augusta Rubenstein, una chica de su círculo. Su matrimonio produjo dos hijos en 1950 y 1952. El fotógrafo murió el 6 de junio de 2006 de un paro cardíaco. Para ese momento, Newman ya era un reconocido maestro de la fotografía. 7 años antes de su muerte, el fotógrafo reunió sus mejores obras en una gran exposición y las exhibió bajo el título general “El regalo de Arnold Newman: 60 años de fotografías”.

La exposición sigue en exhibición en los Estados Unidos de América para deleite de los conocedores de la fotografía artística. Newman no dejó de trabajar hasta su muerte, pues como él mismo aseguró en 2002, él y su mujer estaban "muy ocupados". Trabajó en nuevos libros, implementó nuevas ideas, experimentó con cosas nuevas como si no tuviera intención de parar.

Retratos ambientales

Newman es considerado el creador de una dirección especial en la fotografía de retrato, el llamado retrato en un entorno natural. Combinó las características de la fotografía documental con el estilo artístico de la fotografía en estudio. El propio fotógrafo siempre ha estado en contra de los nombres de alto perfil, considerando que lo principal en su trabajo es tomar fotografías de personas de tal manera quetomó buenas fotos.

Es decir, lo principal para Newman no era la creación de un séquito externo para un hermoso fondo o un entrenamiento especial del retratado, sus expresiones faciales y la postura correcta. El fotógrafo debe trabajar aquí y ahora, adivinando el momento para fotografiar en el entorno familiar del objeto. Así trabajó con Marilyn Monroe, fotografiando a la actriz durante un encuentro con Carl Sandberg. El momento también fue elegido para el sensacional retrato de Alfred Krupp, el magnate industrial alemán.

En cada trabajo del maestro, los sentimientos y experiencias del objeto son visibles, y el entorno, por así decirlo, enfatiza, dirige el pensamiento general, habla de las aplicaciones materiales de las aspiraciones de una persona. Newman siempre decía que un retrato puede hablar de personas tan bien como una biografía.