Minimalismo en fotografía: características, ideas interesantes y recomendaciones de profesionales

2024 Autor: Sierra Becker | [email protected]. Última modificación: 2024-02-26 04:47

El minimalismo en el arte fotográfico es un estilo especial que implica la máxima simplicidad y brevedad en la composición. Las fotos minimalistas obligan al espectador a concentrarse en un solo sujeto. ¿Es difícil dominar este género en la fotografía? Lea a continuación.

¿Qué es el minimalismo?

En primer lugar, el minimalismo es una filosofía especial que debe entenderse. Muchos artistas del siglo XX prefirieron este género de pintura, prestando más atención a las líneas, el color y la textura. Se le pidió al espectador que evaluara la creación desde su punto de vista, es decir, subjetivamente.

Resulta que el minimalismo en fotografía es un concepto subjetivo. Cada espectador encontrará algo diferente en la imagen.

A algunas personas les gustará la franqueza y concisión de este género, a alguien le parecerá sin sentido y vacío. ¡Pero después de todo, cada dirección en el arte tiene seguidores y enemigos! Se recomienda a muchos fotógrafos principiantes que comiencen con el minimalismo. Aparentemente simple puede ser complicadoutilizando técnicas especiales y principios del impacto de las fotografías en la psicología humana. Lo principal es ganar experiencia.

La sencillez del género y sus soluciones compositivas

Como puede ver en lo anterior, la característica principal del género es la simplicidad. Pero esta sencillez debería atraer y llamar la atención. Debe elegir un tema para fotografiar con cuidado, debe ser misterioso, interesante. Incluso si el sujeto no ocupa todo el encuadre (lo que ocurre con mayor frecuencia), debe representar el centro de la composición. Todo lo que desvíe la atención del sujeto debe eliminarse.

Cuando componga su toma, preste atención a la regla de los tercios. El minimalismo en fotografía a menudo implica el uso de esta técnica. Divide el espacio en tres líneas verticales u horizontales y relaciona los elementos de la imagen con ellas. ¡Esto te facilita dirigir los ojos del espectador hacia donde quieres que esté! Por ejemplo, al fotografiar paisajes, coloque el horizonte a lo largo de una de las líneas. La simplicidad y el minimalismo en la fotografía en este caso producirán un efecto impresionante.

Busca sujetos para disparar correctamente. Si no sabe por dónde empezar, tome una foto de un patrón de piso de madera interesante, tierra agrietada o arena en una playa.

Color y líneas como herramientas importantes del género

El minimalismo intenta simplificarlo todo… ¡Así que el fotógrafo debe jugar con el color! Y esta es una actividad muy interesante. Si quieres conseguir una toma espectacular, aprende también a jugar con la luz. Ayuda a los maestros a aumentar la saturación de color, cuanto más brillante sea el trabajo.¡cuanto más se nota!

Juega en las manos del fotógrafo y juega con los contrastes. Los tonos rojo y azul, blanco y negro, morado y amarillo se ven muy bien en la foto.

Junto con el color, el minimalismo en fotografía aprecia las líneas. Son su base compositiva, dando estabilidad a la imagen.

Puedes jugar no solo con líneas verticales y horizontales, sino también con líneas diagonales. Se ve original y figurativo.

¿Importa la textura?

Además del color, la textura del objeto principal también puede jugar en la foto. Incluso puede reemplazar completamente este tema. Si es importante para usted enfatizar la textura, busque una superficie interesante para esto. Usa la luz correctamente en tu trabajo. Si la luz se organiza al más alto nivel, el fotógrafo puede lograr una sensación de textura casi física.

El espectador transmite literalmente la calidez de la madera o el frío y la suavidad de la piedra. Aprenda a fotografiar la textura de los objetos de tal manera que al espectador le parezca que está vivo y que se puede alcanzar en este momento.

No olvides el fondo. Debería ser simple si estás fotografiando un sujeto. Si creas en el estudio, probablemente tengas una buena formación, pero ¿qué pasa en la calle? El minimalismo en la fotografía (la galería de este artículo te muestra algunos excelentes ejemplos) te permite usar fondos naturales de manera efectiva. Por ejemplo, un cielo azul claro puede convertirse en un fondo para imprimir una flor.

¿Necesito una edición de fotos minimalista?

Por supuestocualquier maestro después del trabajo de "campo" hecho se va a casa y procesa sus creaciones usando una computadora para obtener un resultado impresionante. ¿El género que estamos discutiendo necesita procesamiento? ¡Sí! El minimalismo en la fotografía también implica el procesamiento por computadora. Es cierto que el maestro, incluso en la etapa de trabajar con la lente, debe asumir lo que debería suceder al final. Puede que no haya una segunda oportunidad.

Recuerde que en el minimalismo no se acostumbra distorsionar fuertemente el objeto con un filtro, debe ser reconocible.

El procesamiento se lleva a cabo únicamente para mejorar el efecto psicológico de la exposición. No abuses de los editores gráficos.

Cuando tu habilidad se fortalece, incluso puedes contar historias completas a los espectadores con fotos minimalistas.

¿De dónde sacas la inspiración?

Busca objetos a tu alrededor en la vida cotidiana. Observe áreas del mismo color, espacios abiertos, líneas y formas claras. Se pueden usar muchas cosas para disparar: bancos y cercas, paredes y pisos, cielo y tierra. Aprende a mirar a tu alrededor a través de los ojos de un artista minimalista. ¡No tengas miedo de experimentar!

Lo principal a tener en cuenta es que este género es muy subjetivo. Esto quiere decir que puede pasar así: estás encantado con tu trabajo, pero a la gente no le gusta. ¡Atrévete, sé creativo y sé filosófico sobre algunos fracasos!

Minimalismo en fotografía de personas, paisaje, arquitectura

La gente a menudo no puede encajar en el concepto de minimalismo, porque son muy emocionales. Máster para trabajar con paisajes y bodegonesmás fácil. Por lo tanto, los minimalistas rara vez disparan a las personas grandes, prefiriendo solo siluetas pequeñas contra un fondo contrastante. Las personas se utilizan aquí para mejorar el efecto de la imagen: pueden hacer que cualquier objeto sea más impresionante.

El minimalismo en la fotografía de retrato se puede utilizar en una variedad de fondos. Una persona nadando en el mar, escalando una montaña, mirando al cielo o caminando por un puente se ve hermosa. Todas las fotos deben ser tomadas desde lejos.

Los animales, las aves y los insectos son más fáciles de fotografiar que las personas. Suficiente fondo de contraste para obtener la toma perfecta. Si quieres que la criatura destaque aún más, desenfoca el espacio a su alrededor.

La fotografía de paisajes es muy apreciada por los minimalistas. Ríos, océanos, campos y nieves son objetos ideales para el maestro. Si desea ocultar detalles innecesarios o agregar dramatismo a la imagen, use niebla en el fondo.

Fotografiar objetos arquitectónicos también es muy interesante. Pueden ser ventanas, paredes, tuberías y otras partes de los edificios. Lo principal es encontrar un esquema de color interesante, ajustar el color y el ángulo de la foto. Trate de no usar más de tres colores en su trabajo.

A pesar de la aparente brevedad y f alta de sentido, la fotografía minimalista puede ser muy impresionante y poderosa. Pero debes aportarles tu visión, habilidades y trabajo duro para demostrar algo al mundo.