Composición del encuadre: elementos básicos, reglas de construcción, bordes, encuadre compositivo y consejos de fotógrafos experimentados

2024 Autor: Sierra Becker | [email protected]. Última modificación: 2024-02-26 04:47

Los fotógrafos profesionales conocen la importancia de la composición. Para que la imagen resulte natural y espectacular, es necesario enfocar correctamente el objeto representado, y conocer las reglas básicas de composición te ayudará con esto.

Colores

Científicamente probado que cada color tiene un impacto emocional en una persona. Entonces, los colores cálidos (rojo, naranja, amarillo) y sus tonos están asociados con el sol y el verano. Los colores fríos, como el púrpura, el rosa y el azul, distancian visualmente los objetos del espectador. Están asociados con el agua, el invierno y el frío.

Se debe prestar especial atención a la saturación si desea que la composición del marco de la foto evoque un cierto sentimiento en la audiencia. Para crear una sensación de nostalgia y paz, usa tonos suaves. Si quieres llamar la atención, crea un marco sensual que la gente recordará durante mucho tiempo, da preferencia a los colores brillantes.

Los profesionales advierten a los principiantes sobre los errores al elegir los colores. Para que la foto sea armoniosa,no coloque manchas de colores brillantes lejos del objeto más importante. Esto confundirá al espectador y evitará que las personas vean el marco correctamente.

Contraste

Una foto debe llamar la atención. Siga los consejos a continuación para mantener sus ojos "enganchados" en la imagen.

• Es costumbre fotografiar objetos claros contra un fondo oscuro y viceversa.
• Si está fotografiando personas, evite los fondos marrones y amarillos. De lo contrario, la imagen no será natural.
• Si la idea no lo requiere, no use fondos coloridos, ya que distraen la atención del objeto principal.

Recuerda que todos los objetos deben estar en algún tipo de equilibrio. Por lo tanto, cuando coloque un objeto brillante en una parte de la imagen, asegúrese de que haya algo en la otra que también atraiga la atención del espectador. Podría ser una acción o un toque de color.

Textura y estampados

El patrón en una fotografía es un objeto repetido múltiple que crea una composición de marco. Esta técnica se puede utilizar en la fotografía de un interior, un paisaje o un monumento arquitectónico. Las texturas, combinadas con luces y sombras, agregan algo de entusiasmo a la imagen. Con su ayuda, puedes concentrarte en varios materiales.

Regla de objetos impares

Los fotógrafos experimentados aconsejan colocar un número impar de objetos en el encuadre. Se cree que esto ayudará al espectador a concentrarse en objetos importantes. En algunos casos, por supuesto, esta regla se utilizano permitido: por ejemplo, si está fotografiando un retrato familiar.

Ubicación de objetos

La composición del marco debe construirse de tal manera que los elementos importantes de la foto formen las formas geométricas más simples, como cuadrados o triángulos. Esto le permitirá concentrarse en los objetos representados. Este consejo lo dan fotógrafos profesionales.

• Los rectángulos y los cuadrados evocan una sensación de estabilidad.
• Los círculos y los óvalos se asocian con un ambiente tranquilo y acogedor.
• El triángulo en la parte inferior del marco crea la ilusión de estabilidad. Si coloca esta forma encima de una fotografía, dará una sensación de inestabilidad.

Ya hemos hablado sobre el balance de color en el cuadro de arriba. No olvide que los artículos deben coincidir entre sí en tamaño y volumen. Si ha colocado un objeto grande en una parte de la imagen, utilice el ángulo para enfocar el sujeto en otra parte.

En algunos casos, la composición del encuadre en la fotografía debe construirse utilizando las leyes de la simetría. A veces, el sujeto principal se coloca en el centro para crear una toma inusual. La composición está centrada (el objeto importante está exactamente en el medio), lo que significa que el resto de los objetos se pueden colocar simétricamente entre sí. Si estás fotografiando un paisaje con agua, ¡entonces la regla de simetría es imprescindible! Elige un ángulo para que los objetos y sus reflejos sean simétricos y haz una de las mejores fotos de tu vida.

Regla de la Sección Dorada

Si recurrimos a los datos históricos, podemos entender que los antiguos egipcios conocían esta regla. El artista de fama mundial Leonardo da Vinci trabajó en el estudio de las propiedades de la sección áurea. ¿Cuál es la esencia de la regla? Es necesario "dividir" visualmente el marco en 9 partes iguales. Los puntos de intersección de las rectas se denominan nodos de atención. Aquí es donde se debe colocar el objeto principal del marco. Puede lograr un efecto interesante colocando la línea del horizonte al nivel de un tercio de la imagen.

Los profesionales aconsejan no descuidar la regla de la proporción áurea, porque su uso hará que la fotografía sea armoniosa. Por cierto, las cámaras modernas tienen la capacidad de mostrar este tipo de cuadrícula, lo que facilita el trabajo de los fotógrafos.

Líneas

Los profesionales aconsejan construir la composición del marco utilizando líneas diagonales. Esta técnica se considera una de las más efectivas, con su ayuda se crean imágenes de alta calidad. La esencia de la técnica es colocar todos los objetos más importantes a lo largo de las diagonales. Esto te permitirá "dirigir" la mirada del espectador en la dirección correcta.

El cerebro humano percibe el mundo que nos rodea de izquierda a derecha y de abajo hacia arriba. Las personas estudian las fotos en el mismo orden, así que coloque los elementos importantes en la parte inferior izquierda de la foto. Esto le permitirá colocar correctamente los acentos en la composición en el marco. Las fotos presentadas en este artículo ilustran esta técnica.

Las líneas no tienen que ser rectas. Usando líneas curvas suaves, discretamente "acompañas" al espectador al elemento principal.marco. Puede "guiar" los ojos de las personas con líneas que se cruzan. Si el punto de intersección está frente al objeto en el que desea enfocar, desempeñará el papel de una flecha. Si las líneas se cruzan fuera del marco, se crea la ilusión de espacio libre, se agrega profundidad y perspectiva.

Formato

Cuando componga su marco, recuerde usar marcos verticales para objetos verticales, y lo mismo ocurre con los objetos horizontales. La primera opción es adecuada para fotografiar retratos, edificios de gran altura y torres. Utilice la composición horizontal cuando fotografíe paisajes.

Una forma interesante de res altar la trama y el centro de la composición utilizando los bordes de los cuadros es una técnica llamada "cuadro en cuadro" o encuadre. Los marcos incluyen ventanas, ramas colgantes, puertas y arcos.

Ángulo y punto de disparo

Los fotógrafos experimentados saben de primera mano lo importante que es encontrar el ángulo correcto. Estos son algunos consejos de los profesionales sobre cómo elegir el mejor punto de vista.

• Al tomar un retrato, coloque la cámara a la altura de los ojos. Si está fotografiando a una persona de cuerpo entero, coloque el punto de disparo al nivel de la cintura del sujeto.
• Observe la posición de la línea del horizonte: no debe dividir el encuadre en dos partes iguales. Será difícil para el espectador concentrarse en un objeto importante si está literalmente dividido por la mitad.
• La cámara debe estar ubicada al nivel del objeto representado. si unfotografía un objeto o una persona desde arriba, parecerá demasiado pequeño y viceversa.

Perspectiva

Si toma una foto sin tener en cuenta las reglas de composición del marco, la imagen resultará ser bidimensional. Sin embargo, los profesionales han aprendido a transmitir volumen, o profundidad de espacio, o perspectiva, utilizando tres planos: primer plano, medio y trasero. Consideremos esta técnica en el ejemplo de un paisaje. Coloque objetos pequeños como rocas en primer plano, árboles y arbustos en el medio y montañas en el fondo.

Hay otra forma de transmitir la perspectiva. Para hacer esto, debe colocar el objeto principal en primer plano o en el plano medio y desenfocar el fondo. Los fotógrafos recomiendan usar la apertura más amplia para un desenfoque natural.

Con experiencia, aprenderá cómo transmitir la profundidad del marco usando colores y sombras. Aparecerá una sensación de volumen si los objetos más oscuros se colocan en primer plano. Se sabe que los objetos claros parecen más distantes, mientras que los objetos oscuros parecen más cercanos.

Movimiento

Al construir una composición de cuadro, debe tener en cuenta muchos detalles, entre ellos, el movimiento. Si está disparando a un objeto que no está en un estado estático, debe dejar espacio libre frente a él. El marco se verá como si el sujeto acabara de "entrar", dando la ilusión de espacio.

Práctica

Los fotógrafos experimentados aconsejan a los principiantes que aprovechen todas las oportunidades para practicar el tiro. Técnicas básicas de construcciónlas composiciones se pueden aprender en un tiempo bastante corto, pero es necesario adquirir experiencia personal en la creación de fotografías y aumentar constantemente la base de conocimientos.

En este artículo, solo se presentaron los conceptos básicos de la composición de fotogramas. Esto no significa que todas las recomendaciones anteriores deban seguirse sin cuestionamientos. Debe conocer las reglas por las que se construye la composición, y su violación consciente le permitirá crear tomas únicas.