El rincón holandés en el arte del cine y la fotografía

2024 Autor: Sierra Becker | [email protected]. Última modificación: 2024-02-26 04:47

Hoy en día, en la industria del cine y en el arte de la fotografía, existen muchas técnicas artísticas diferentes. Todos ellos son necesarios para que los autores de películas o fotografías puedan transmitir indirectamente la idea o idea inicial al espectador. El uso de métodos creativos interesantes es uno de los componentes del estilo propio del director o del fotógrafo.

En este artículo aprenderá sobre una técnica como la "esquina holandesa" y podrá ver claramente ejemplos de dicho trabajo.

La esencia de la técnica artística

De acuerdo, si todos los directores y fotógrafos filmaran lo que tienen delante de sus ojos, difícilmente estaríamos interesados. Por eso existen muchos medios expresivos (visuales, sonoros, psicológicos, etc.) que nos ayudan a comprender lo que el autor ha querido mostrar. Se necesitan técnicas artísticas para enfatizar la dinámica y la atmósfera del marco,centrarse en un detalle en particular y enfatizar uno u otro elemento. Los tipos de técnicas creativas más populares son los siguientes:

• mizanabeem, o "un objeto dentro de un objeto" (por ejemplo, cuando en una película, además de la trama principal, los personajes cuentan una historia del pasado);
• plano general (por regla general, con esta técnica, la película se filma en una sola toma);
• una ubicación (esta técnica es adecuada para thrillers o películas de terror);
• películas mudas;
• proporciones de fotogramas inusuales (principalmente en documentales);
• Disparos en primera o tercera persona.

No basta con que el público vea un producto de calidad en las pantallas de cine. La película debe atrapar al espectador con la profundidad de la trama y la dinámica del encuadre, evocar todo tipo de emociones y dejar un regusto agradable.

¿Qué es un "rincón holandés"?

Esta técnica denota el ángulo de inclinación de una foto o marco de cinco a noventa grados, visualmente parece el efecto de un horizonte lleno de basura. La mayoría de las veces, este método creativo se usa en películas de terror o cine negro. Además de la industria del cine, los artistas también utilizan el ángulo holandés en la fotografía, lo que ayuda a crear composiciones inusuales con objetos bastante reconocibles en el marco (por ejemplo, una foto de la Torre Eiffel de abajo hacia arriba).

La historia del origen del rincón alemán

De hecho, la esquina holandesa no es holandesa en absoluto, sino alemana. Este efecto surgió durante la Primera Guerra Mundial, cuando el bloqueo naval de los países aliados hizo todo lo posible,para evitar que Alemania exporte películas alemanas. A diferencia del cine de Hollywood, donde los directores continuamente hacían películas sobre una vida hermosa y feliz en Estados Unidos, la industria cinematográfica y la literatura alemanas estaban inmersas en el estilo expresionista popular en ese momento, tratando de enfatizar la agitación de la vida durante la Primera Guerra Mundial. Las películas expresionistas a menudo trataban sobre la traición, el suicidio, la psicosis, el terror y otros estados mentales oscuros. Fue durante este período que los cineastas vieron cómo enfatizar los diversos estados de los personajes con un simple efecto de un horizonte lleno de basura.

Pero en inglés la palabra Deutsch (alemán) es muy similar a Dutch (holandés). De ahí la confusión.

Más tarde, esta técnica fue adoptada por fotógrafos famosos, y más y más obras comenzaron a aparecer en exposiciones mundiales que expresaban el drama con el ángulo holandés.

A fines de la década de 1930, la técnica del expresionismo alemán llegó a Hollywood. El ángulo holandés llegó a ser utilizado por directores pioneros como James Keats en La novia de Frankenstein (1935) y John Huston en El halcón m altés (1941). Incluso el famoso maestro del género de terror Alfred Hitchcock utilizó esta técnica en una de sus películas llamada La sombra de una duda (1943). Las películas más recientes que utilizan el ángulo holandés incluyen Fear and Loathing in Las Vegas (1998), Batman Begins (2005), Slumdog Millionaire (2008), Doubt (2008) y Starlight way" "(2010).

Aplicando este efecto

UsarÁngulo holandés en el cine para evocar muchas emociones en el espectador, como miedo, ansiedad, risa, vergüenza, o incluso hacerle sentir una ligera desorientación similar a la intoxicación. Todo esto ayuda a aumentar el estrés psicológico y no deja indiferente al espectador después de ver la película. Esta técnica se puede utilizar para enfatizar los siguientes elementos o sentimientos:

• transferir a otra dimensión;
• oposición de héroes;
• realidad caótica;
• ambiente especial y dinámica de cuadro;
• exposición a drogas ilegales o estado de embriaguez del héroe;
• loco;
• voltaje;
• cambiar el estado de los objetos.

Vale la pena señalar que el ángulo holandés es un método creativo efectivo, pero el uso excesivo no siempre es apropiado.

Ejemplos de trabajo con un horizonte lleno de basura

Los ejemplos del ángulo holandés en fotografía te ayudarán a evaluar visualmente la eficacia de este método. Puedes verlos a continuación.

El rincón holandés es una de las técnicas más expresivas y memorables de los artistas. Siéntete libre de tomar una cámara y crear retratos dinámicos de tus amigos, paisajes, toma fotografías de la hermosa arquitectura de tu ciudad.