Cómo fotografiar comida: secretos y consejos de profesionales

2024 Autor: Sierra Becker | [email protected]. Última modificación: 2024-02-26 04:47

La fotografía de alimentos es un área bastante seria y amplia en el entorno de filmación amateur y comercial. Hay muchos maestros profesionales en este género, pero convertirse en uno no es realmente fácil, ya que la fotografía de alimentos implica una gran cantidad de pequeñas cosas y reglas que realmente pueden afectar nuestra evaluación de estas tomas. Hoy intentaremos aprender más sobre ellos y comprender lo hermoso que es fotografiar comida.

Definición

Empecemos definiendo el nombre correcto para fotografiar comida. En la jerga de los profesionales, lo más correcto es llamar a esta zona el género gastronómico. Traducido al lenguaje artístico, esta dirección se puede llamar naturaleza muerta. Es bastante difícil convertirse en un profesional en este campo, necesita conocer muchas reglas de composición, reglas de composición de marcos y compatibilidad de colores.

Repasemos la técnica

Para fotografiar alimentos de forma hermosa, sin duda necesitas una cámara o un teléfono inteligente con buena óptica. Pero aquí vale la pena entender que si desea hacerlo profesionalmente, debe disparar al menos en un sistema de espejo con una matriz de formato de recorte. Si es posible, utilice modelos de fotograma completo, ya que se consideran más profesionales, tienen un rango más dinámico y, en general, superan ligeramente a las cámaras de formato de recorte en todos los aspectos.

Lentes requeridos

En cuanto a lentes. Puede disparar con casi cualquier lente, pero, de nuevo, esto no siempre es correcto. Dado que el género de la comida es prácticamente una subespecie de la fotografía macro, podemos decir que los objetivos macro son los más adecuados para estos fines. En la mayoría de los casos, tienen una distancia focal de 85-100 mm y un valor de apertura de aproximadamente 2-2, 8. Son ideales para estas tareas, tienen una excelente nitidez en los bordes y el centro del marco, y prácticamente no distorsionan el espacio. ya que el ángulo de visión de la lente con la distancia focal de 85 mm es casi comparable al ángulo de visión del ojo humano, por lo que podemos decir que estas lentes simplemente transmiten la imagen tal como la ve el ojo humano. Al mismo tiempo, hay modelos profesionales y amateurs.

Iluminación

Además de la cámara y el objetivo, una buena iluminación es muy importante en la fotografía de alimentos. Hay varios tipos de iluminación: luz suave, difusa y dura. Son adecuados para propósitos completamente diferentes, ya que la luz suave nos brinda una imagen muy agradable y suave sin sombras duras innecesarias. La luz dura es más comparable a la luz del sol.con la luz, ya que produce sombras bastante marcadas y no es adecuado para la fotografía de alimentos en la mayoría de los casos. Para conseguir la luz adecuada en cualquier época del año, puedes comprar un sincronizador y un par de flashes con difusores. Todo, está listo para tomar fotos geniales, pero si aún no tiene fondos suficientes para comprar el equipo de estudio necesario, puede usar una fuente de luz natural, es decir, el sol. Puedes poner una plataforma frente a la ventana y disparar. Pero como sabemos que la luz del sol es bastante dura, necesitamos un difusor y algo más de equipo. Más sobre cómo fotografiar comida en casa, cómo crear un estudio en casa en un momento. Aprendamos lo básico por ahora.

Técnicas de composición

Entonces, hemos solucionado la técnica. Pero pensemos lógicamente, ¿alguna vez has visto una foto de una comida donde solo está el plato principal en el marco? No encontrará un marco de este tipo en el que solo haya un objeto en el centro de la composición. Te has dado cuenta que en cada cuadro se le agregan algunos granos, especias, hierbas, una hermosa cubertería, todo esto le da vivacidad y naturalidad al cuadro, nuestro ojo tiene algo en que detener su mirada, y esto es lo más importante, aquí lo hacemos No tiene una persona o naturaleza hermosa, pero el encuadre debe captar la atención del espectador, hacer que lo mire una y otra vez. Cada pequeña cosa ayudará a hacer esto, porque será interesante para una persona considerar la composición completa.

La base de todo

Para tomar una foto hermosa, necesitas un buen fondo. ¿Para qué? Todo esto porque el punto central de la comidafotografía: para agregar volumen al marco, hacerlo más atractivo y apetitoso, es decir, cuanto más texturas usemos, más voluminosa parecerá nuestra composición. Actualmente, los maestros en la creación de dichos sitios pueden imitar casi cualquier superficie: hormigón, madera, yeso y otros materiales. Además, si te fijas, prácticamente no hay estructuras lisas y uniformes entre las texturas de los fondos, casi siempre se trata de yeso decorativo o madera envejecida. Estas superficies vienen en una variedad de tamaños y no cuestan mucho para ahorrar.

Rueda de colores

Pero aquí también hay trucos. Como probablemente hayas visto, los fotófonos vienen en diferentes colores, y surge la pregunta de qué comida es mejor fotografiar contra un fondo turquesa. La respuesta se puede encontrar en la teoría del color. Existe un dispositivo como una rueda de colores. Está diseñado para personas que trabajan con la composición de ropa u objetos en un marco para que puedan combinar correctamente las combinaciones de colores correctas.

En un lado del círculo hay una guía de mezcla de colores que muestra el resultado de agregar un color a otro. En algunas ruedas de color, en el mismo lado, hay una escala de saturación que te permite calibrar el color, muestra tonos de blanco y negro, en términos generales, un degradado de negro a blanco. En el otro lado de la rueda de colores hay una tabla de combinación de colores. ¿Qué muestra ella? Con este esquema, puedes elegir uno, doso tres tonos adicionales a uno principal. La primera forma es una combinación complementaria. Este método se basa en el contraste entre dos colores, es decir, se seleccionan dos colores opuestos a lo largo de este círculo, que en una composición se verán brillantes y expresivos. Hay una combinación dividida-complementaria cuando tomamos un color primario y dos colores adicionales que tienen un tono similar. Este método también se basa en el contraste de color, pero aquí no es tan pronunciado como en el primer método. También existe la combinación triangular y rectangular, gracias a estas combinaciones, puedes elegir dos o tres tonos adicionales a la gama principal. La rueda de colores es una de las técnicas más importantes en cualquier género de fotografía, y también es la principal herramienta para colorear.

Estudio en casa

Y ahora sobre cómo fotografiar correctamente la comida en casa sin equipo profesional. Ya hemos descubierto que si no tiene los fondos para comprar un equipo de iluminación profesional, puede disparar con la ayuda de la luz natural, pero la luz resulta ser bastante dura para nuestros propósitos. ¿Qué hacer? ¡Hay una salida! En primer lugar, necesitamos suavizar el flujo de luz. Para hacer esto, puede usar un difusor, que requiere algunos medios. Muy a menudo, los difusores no cuestan más de 3000 rublos. Pero si no tienes los fondos en absoluto, puedes ir a una papelería, arte o tienda de arte y comprar las siguientes cosas allí: papel de calco, tablero de espuma blanca y tablero de espuma negra, y clips de papelería. Para¿Por qué necesitamos todo esto? Primero, necesitamos cortar algo como un marco de un tablero de espuma blanca. ¡No tires el interior! ¡Todavía lo necesitará! A continuación, de acuerdo con el tamaño del marco, corta un trozo de papel de calco y lo adjunta a este marco improvisado con clips de oficina, para que nuestro difusor esté listo. Desde el interior del tablero de espuma blanca, obtenemos un reflector improvisado, ya que el tablero de espuma blanca refleja la luz perfectamente. Una hoja negra de cartón pluma actuará como la llamada "bandera" negra, es necesaria para filtrar el exceso de luz y tomar fotos en una "clave oscura". A continuación, exponemos nuestro difusor frente a la ventana y rellenamos las sombras formadas desde el lado opuesto con el reflector. Eso es todo, tu estudio en casa está listo.

Comercial

La filmación de comida comercial es un poco más difícil. ¿Cómo se fotografía la comida para publicidad? Para hacer esto, necesitas tener un arsenal bastante extenso de equipos, todo tipo de flashes, boquillas y más. Sí, es posible que no tengas un equipo profesional, sino solo amateur, pero en cualquier caso, primero debes aprender todas las técnicas de composición, combinaciones de colores, así como programas de retoque y procesamiento. ¿Cómo fotografiar comida para un menú? Por lo general, cuando trabaja, una persona no siempre tiene la oportunidad de usar luz natural, ya que la institución puede estar ubicada en un sótano o en un lugar con poca luz. En este caso, solo tienes una forma de disparar.esta sesión es el uso de estudio, iluminación artificial, pero aquí ya es mucho más difícil crear una luz suave que no dé sombras duras. Para crearlo, necesitará al menos dos flashes con softboxes. La mayoría de las veces, estas tomas se hacen con colores neutros y sólidos, de modo que se vean armoniosos en el menú y no sean coloridos ni multicolores.

Resumir

En general, la fotografía de alimentos es un género de arte bastante específico, ya que debes elegir diferentes equipos. Las técnicas de composición aquí juegan el papel más importante en la creación de un marco hermoso. Es necesario saber descomponer correctamente cada semilla o miga para que armonicen entre sí y atraigan nuestra mirada. Lo mejor es empezar a hacer fotografía de comida desde casa, para participar en concursos especializados para este género de filmación. La habilidad viene con la experiencia, experimenta, prueba diferentes esquemas de iluminación, fotografía una variedad de alimentos, ya que cada plato requiere un enfoque diferente. Esperamos que gracias al artículo te haya quedado claro cómo fotografiar comida, hayas aprendido las técnicas básicas, técnicas de fotografía, así como detalles técnicos. Todo esto te ayudará a convertirte en un verdadero profesional en este campo del arte.